Я помню, как где-то на юге был свидетелем того, как один художник, заливаемый брызгами шторма, писал свои этюды. Смотрелось это, безусловно, очень романтично. У меня даже сохранилось его фото. Но, с другой стороны, понятно ведь, что картины того же мариниста Айвазовского в основном являются синтетическими и представляют собой компиляцию каких-то отдельных наблюдений, зарисовок, впечатлений, фантазий. То же самое можно сказать и о творчестве одного из самых известных пейзажистов своего времени — И. Шишкине. Его пейзажи хоть и выглядят очень достоверно, но в большинстве своём являются сложносочинёнными произведениями, в которых художник через образы природы выражает свои мысли и чувства. Лучше всего смысл того, о чём я хочу здесь сказать, сформулировал художник Рене Магритт в своей знаменитой картине «Вероломство образов», изобразив курительную трубку с надписью «Это не трубка». Ведь даже если художник рисует портрет человека, сидящего прямо перед ним в двух шагах, на картине мы получаем не человека, а только его художественную интерпретацию. Из чего следует, что ценность произведения определяется не объектом, изображённым на холсте, а особым видением и чувствованием конкретного художника.